[Book of Days]

由安哲拉‧雅琪(Angela Aki, アンジェラ・アキ) 作詞、作曲、自彈、自唱的這首歌，著實的打動許多日本人的心，簡單的旋律、簡單的歌詞、坦率的唱腔，讓這首"書信~給15歲的你"入選第75屆NHK全國學校音樂比賽的課題曲，在各中學間傳唱著，或成為畢業季必唱曲目。

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我一向很喜愛時間旅行方面的題材。
討論這類故事的核心問題就是：「如果換了選擇，結局如何？」。類似電腦遊戲可以重玩的道理是一樣的，在同一個間點(存檔)，不同的策略，不同的選擇，會大大的影響遊戲的結局（或是說電腦遊戲滿足了人類能重新選擇自己未來結局的慾望)。電動容易玩上癮，這種可以一玩再玩，百玩不厭的樂趣絕對是元凶，反正這次玩不好，大不了砍掉重練就是。
但人生畢竟不能重來，也不能砍掉重練；就算重來，真的能影響命運的結局嗎？
（以下有雷）
麥克‧歐唐納 (馬修 派瑞 飾)，是高中籃球隊長。當所有人想到陽光男孩時，麥克就是最佳代言人，笑容能能迷死眾生男女；他的球技出神入化，早有大學籃球隊願意提供獎學金，只要他贏得本季球賽。他人緣相當的好，就連整個籃球隊都愛欺負的矮個子怪咖 奈德 格多(湯瑪斯‧蘭諾飾)，都是他的好朋友，總在大家將一堆雜物塞給奈德，麥克卻願意為奈德解開窘境。
就在大賽即將開始，麥克的女友史嘉莉告訴麥克一件事：她懷孕了，為了不影響麥克的前程，她決定墮胎。
麥克為此事心神不寧，賽場上瞬息萬變，他的心思卻一直在史嘉莉及她將要做的決定，一開賽失誤連連；麥可鐵了心，頭也不回的離開比賽，留下錯愕的教練與觀眾，為得是找到史嘉莉，向她求婚.....
18年後，麥克與史嘉莉的女兒瑪姬 18歲，艾力克斯17歲；麥克的身材腫了一圈，老婆史嘉莉打算和她離婚，兩個小孩對他也是愛理不理；辛苦工作了17年的公司卻把本來該給他的經理職位給了才來兩個月的小女生，麥克一氣之下對上司飽以老拳，也同時丟了飯碗，總之沒一件事稱得上順利。面對即將衣食無著，妻離子散的悲慘結局，麥克不斷的想著，如果當年他決定打完球賽，拿到獎學金，進了大學，今天的他將會何等的不一樣。
在百般悲慘的時候，他總是找已經成為科技新貴的奈德，到他的家裡回憶著過往。這時的奈德早非以往老被關在廁所裡的書呆子怪咖，他相當的有錢，唯一不變的，是他原本就很宅因他有了錢變得更宅，這裡掃除了奈德所有的陰霾，也給了麥克一個可以逃避壓力的避風港。
但今天丟了飯碗，又被兒女前妻吐槽之後，他沒往奈德家，卻去了年輕時的高中球場，看著櫥窗裡的老照片。這時他見到了神秘的校工先生，回家途中掉進河裡，第二天醒來，卻發現自己變回自己十七歲時的外貌；肚子小了，頭髮長了，人也帥了。
一陣錯愕之後，麥克調適心情，決定重拾高中的美好時光，彌補他曾錯過的命運；他找上奈德冒充家長，好讓他入學，奈德逼不得已進了校長室，卻被熟女校長煞到，開始死纏爛打的猛烈追求攻勢。
讓麥可意想不到的是，他發現女兒瑪姬與學校太保史坦談戀愛，為了他要放棄喬治城大學入學許可；史坦是現任籃球隊長，也是霸凌兒子艾力克斯的常客。麥克從廁所裡發現被史坦被綁著雙手屁股的艾力克斯，才知道兒子高中生活其實過的很慘澹，也沒如麥可以為的進了籃球隊。他才了解到他從不真正知道一雙兒女過的是甚麼樣的生活。
麥可決定想盡辦法幫助兒女，別讓瑪姬犯他以前的錯誤，讓的確有籃球天份的兒子加入籃球隊。
而在這樣的過程中，麥可也有機會用一種不同的角度重新與孩子的媽史嘉莉相處，試圖挽回這段婚姻。
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本片可算是老片翻拍，劇情上就是走溫馨喜劇路線；類似的劇本有1988年的"18 Again"、"Vice Versa"、1989年"Dream a little dream"及2003年的"Freaky Friday"，但加入了些新舊元素的融合及對比，讓觀眾的確感受到"跨越兩代"那種文化上的差異。
但裡頭其實所希望傳達的，不僅僅是溫馨大結局而已。由於麥可是17歲的身體，心智卻是35歲，當他有機會再年輕一次時，他其實是以一種更成熟的態度看待年輕這件事；有一幕當史坦甩了瑪姬，麥可在安慰女兒時說了這樣的一段話：「當你年輕時，失戀諸如很多事情都像是世界末日一樣的悽慘，但，其實他們真的沒那麼嚴重。」（When you are young, everything feels like the end of the world. But, it's not!)。當我們年輕時，世界很單純，能看得到的選擇似乎不多，失戀後真的仿彿魂飛魄散，失去最愛如同失去了世界。但隨著漸漸成熟長大，也才看見很多事情並沒有所謂的「唯一」，類似的人卻不一定有一樣的性格，同一個人生選擇卻有可能造就不同的結果；更重要的是，世界很寬廣，在地球上另個土地的人們，可能正發生你意想不到，卻精彩豐富的故事，等著你去知道。當我看到這一幕時，心裡真的希望我年輕時，有人這樣的告訴我；有一天，我也能這樣的對某個年輕人說。
另一個被探討的核心就是：人生的後悔。
裝作是艾力克斯同學的麥可，遇見年長的史嘉莉，才發現史嘉莉有許多他以前沒注意的優點，平凡的家庭主婦生活埋沒了史嘉莉在庭園設計上的天賦，麥可赫然發現過去十八年來，自己總是不斷提起為了史嘉莉和孩子，他放棄了大好前程；他總在埋怨命運，總活在過往的美好回憶裡，一個他的自尊心可以被滿足之地。抱怨讓他看不見四周圍的現實，讓他無法真正了解家人，認不清未來，也無形中給了自己妻子莫大的壓力，其中一個讓史嘉莉想離婚的原因，便是如此可以不用再讓她活在「耽誤麥可前程」的罪咎感裡。片頭麥可與史嘉莉正在吵最後一次架，麥可仍用著自我中心的方式挽回婚姻：
麥可：「Please try to think from my view 」
史嘉莉：「I never asked you to marry me」
麥可：「But I did 」
麥可始終將他為了這段婚姻的責任看成一種犧牲，一種權力的儀仗；因為這種犧牲，他認為家人自然該尊重他、感激他。
最後，結局又回到了籃球場上，麥可再一次在大學球探環視下，看見史嘉莉轉身離開球場。麥可又一次的放下一切追出球場，不過這一次，他不再是為了責任與罪咎，而是清楚明白自己所要的是甚麼。他明白人生總有太多不如意，即使當年他換了決定，上了大學，今天也不一定會更好，反倒是他怨天尤人中，失去了所有活在當下的快樂。人生既不能砍掉重練，又有那麼多不完美不如意的事，可是無論是在甚麼樣過程裡，一個開放的心態可以讓不完美變得美，可以感激過去的一個爛情人，可以將一段痛楚看成要變得更好的動力。人生便是不完美，但人生卻因此而美。
我發現本片與1985年的經典「回到未來」有諸多相似之處，卻也略有變化。在劇情路線上，「回到未來」的主角馬諦回到了過去，成了1955的高中生，試圖讓父母相愛，以防止自己在未來＂不存在＂這件事，卻還是陰錯陽差的改變了未來；而本片主角麥克則是走進兒女的校園，以一種過來人的心情希望兒女別重蹈他的覆轍，也試著找出自己在這個家裡存在的價值。
有一幕是麥可在學校裡與史坦槓上，「回到未來」中主角馬諦也在咖啡店裡卯上了老欺負他爹的惡霸畢福，馬諦順勢揍了畢福一拳後，利用滑板搭著路上車尾逃脫，這一幕成為後來一些台灣電影曾模仿的情節；而在「回到17歲」裡，麥可不但沒打到史坦，反而被史泰壓在地上暴打，更慘的是這一幕被人用手機錄下來，不一會就傳遍了全國網路，充分了反映web 3.0時代的特色。

陪爸媽看周末的"星光大道"，是這個月以來，我選擇與家人度過遠行前時光的方式。
我是個與流行很脫節的人。
從第一屆到第四屆的星光大道我都沒啥留意，除了當時新聞鬧很大的楊崇瑋、蕭敬騰，還有演出光音的故事裡"孫再美"的林雨萱，其他參賽者一問三不知。六月份第五屆進行者，陪爸媽閒看品評參賽者表現成了一種離別前的溫馨時光，不時為了要證明自己其實比電視機裡的厲害，母子間還會客廳裡高歌幾曲。
前天朋友寄了徐佳瑩的「身騎白馬」給我試聽，聽到副歌那段真是有種既熟悉、又新穎、獨具一格的好聽。我從沒想過歌仔戲的台詞搭上流行音樂節奏後可以如此抖拂起感動的知覺，特別是徐佳瑩在副歌時，音色既渾厚又穿透，在高處餘音繚繞，如神女於極高山巔之處，婆娑舞弄長長薄紗，隨著風一波又一波的擺盪。
只可惜，聽了五六遍後，還是覺得有些美中不足。不足處便在於副歌以外的歌詞。
我愛誰 跨不過 從來也不覺得錯
自以為 抓著痛 總能修成愛的果
偏執相信著 受詛咒的水晶球
阻擋可能心動的理由

有時，當人們提起諸多二十世紀巨星；貓王、Beetles and John Lenon、 Carpenters，我沒太多感覺；
他們的風靡與他們的死，無我而言，都只是歷史上的故事，耳語間的傳說；只有機器裡播放出的旋律、能像化石般的證明他們存在過。更況，他們的流行到了我的成長時代，也已經不再新穎，有太多的追隨者、仿傲者用著類似的歌曲使這些音樂巨人變成平凡。
唯有Michael Jackson，才是屬於我們那時代、70s~late 80s年的這一代的記憶。
第一次知道MJ，是在漢聲小百科裡，當他還是裡裡外外的黑人時。記憶裡，小百科將他與布魯克雪德絲列為美國流行文化的代表；對一個小二學生而言，他也不過是書本裡的一幅照片。
爾後，90年代初，Sega遊樂器的巔峰期，Sega也為Michael Jackson打造一款 Moon Walker遊戲，第一次在朋友家就玩上隱，遊戲便是Michael Jackson，所有他闖關的招數，便是那些炫目迷人的舞蹈；優雅伶俐的一轉身，敵人便飛的老遠。
所以，我從不是從音樂裡認識他。直到國中，Dangerous專輯問世。當時正熱衷於街舞，大家競相模仿，才明白 MJ的月球漫步是多麼的難以置信、多麼的空前絕後，既要做到向後滑步，卻同時得不著痕跡般的優雅，簡直是天方夜譚。迄今，我仍不認為有人能在流行舞蹈上的創意與造詣超越了他，連麥可彿萊力都還差了一著。
若不是後來的諸多醜聞，Michael才漸消失在幕前，為一些流行仿傲者取代，但這些仿傲者卻也無法像MJ那樣的開宗立派，創造讓全世界驚為天人、列為經典的表演藝術。
那個屬於我們的記憶與我們時代的天王巨星，歸了塵土。
屬於我們的青春期，終究要離去。

總是慢了流行十拍，聽老歌的的我，正低估最近沒啥好音樂，便聽到了Joanna。雖然大多是翻唱老歌，但每每別有一番風味。
恰似美釀微醺，凝栺溫潤如玉。
"玫瑰玫瑰我愛你"

"Vincent"

" Bada Bada"

聽說這是Sound of Music 為了翻拍，尋找新的女主角，於是在比利時的安特衛普中央火車站搞了這樣的一個超live 表演。
覺得演員們很厲害，一開始都混在人群裡，老少都有，自然而然的加入舞蹈就像是真的路人隨興加入一樣。

gallery of the Cambridge short stay
換成了黑白，有另種味道

記憶中，是升高三的暑假，在MTV看到艾拉妮絲 現場演唱"You ought to know"時，我就被震撼了! 
在磅礡的電子鼓、電吉他與重節奏中，艾拉尼絲的歌聲主導了這場表演。她的音色既不飄忽、也不沙啞、更不渾厚，卻像一道有力的紅顏塗漆 大力一抹 ，染上了墨色搖滾音樂的畫布。然後浸染了我的心房。
第二天我就去南陽街，毫不手軟的買了專輯「小碎藥丸」；在高三的苦悶生活中，我常邊走路戴著耳機 ，跟著小碎藥丸的吶喊，抒發對聯考制度的種種不滿。
當年的我，聯考幾乎就是我的世界，我對聯考的又愛又恨又無奈。而艾拉妮絲的音樂裡，剛好用了諸多諷刺手法挖苦周遭的現實。但我在極盡發洩情緒的同時，卻又有點欲予還拒，因為裡頭的歌詞有些髒字，讓我不知如何是好。
我常是個慢半拍的人，小碎藥丸1995年發行，我1997才聽到，到了昨天我才發現當年的我沒聽懂艾拉妮絲的表達。那不僅僅是種發洩而已。
裡頭不只我以為的憤世忌俗，而帶著一種純真。
例如，"You ought to know"說的是個遭劈腿的女孩，想對前男友說的話；對感情上受到背叛的人來說，最心如刀割的一件事，就是看到、聽到、想到舊情人與新歡在一起，以前說過的話、做過的事、那些溫柔、那些承諾，都換了對象，而自己卻在寂冷的角落裡。而對方，是個甚麼樣的人？他是不是我翻版＂old version of me "，她會和我一樣陪你聽歌劇嗎？她和我一樣也想當個好母親嗎？而你怎麼能這麼不負責任的，將凌亂丟給我收拾呢？
這首歌，便用了強烈的節奏、幽默諷刺的筆調，流暢恣意的抒發這種情緒。女孩想報復，報復行動是"And every time I scratch my nails down someone else's back I hope you feel it " (每當我用指甲抓某人的脊梁，我希望你感受到)。年輕時聽到這段，覺得這實在太無聊了，對付這種人，還不上去爆打幾拳？但女孩對舊情人還是有感情的，在那種又恨又放不下的情緒裡，她其實不願舊情人受傷，但心裡的卻認不住想要給他點顏色，只好做這樣搔搔腳底的事了。

本篇文章引用自此

因為這篇影評，我終於聽懂了Moon River。
相信許多人與我一樣，很喜歡這首即使被翻唱了無數次，都不減美妙的歌曲。
唱起來，彷彿有種遙遠的幸福感。但我每次品味時，都不懂這麼幸福怡然的旋律裡，怎麼歌詞有隱隱無奈之感。
看完影評，我終於了解了歌詞"Two drifters Off to see the world"的意境。